Viện bảo tàng Louvre, tọa lạc bên bờ sông Seine ở trung tâm Paris, là một trong những bảo tàng nghệ thuật và lịch sử nổi tiếng nhất thế giới. Ban đầu được xây dựng vào năm 1190 dưới thời vua Philippe Auguste như một pháo đài, Louvre đã trải qua nhiều thế kỷ mở rộng và biến đổi, trở thành cung điện hoàng gia dưới thời Charles V và sau đó là nơi lưu giữ bộ sưu tập hoàng gia từ năm 1672. Vào năm 1793, giữa thời kỳ Cách mạng Pháp, Louvre chính thức trở thành bảo tàng quốc .
Bộ sưu tập ban đầu của Louvre bao gồm hiện vật từ tài sản hoàng gia và giáo hội bị tịch thu, và sau này được bổ sung nhiều tác phẩm nghệ thuật quý giá nhờ các cuộc chinh phạt của Napoléon. Dù nhiều hiện vật đã được trả lại sau thất bại của Pháp trong trận Waterloo, bộ sưu tập vẫn tiếp tục mở rộng qua các thời kỳ, đặc biệt dưới thời Bourbon phục hoàng và Đệ Tam cộng hoà.
Louvre không chỉ độc đáo bởi các sưu tập hiện vật trưng bày mà còn độc đáo ở kiến trúc, điêu khắc, đặc biệt sự góp mặt của mô hình Kim Tự Tháp bằng kính (Pyramid) nằm ở chính giữa sân Napoléon của bảo tàng. Kim Tự Tháp bằng kính này do Kiến trúc sư nổi tiếng người Mỹ gốc Hoa Bối Duật Minh (Leoh Ming Pei) thiết kế, bắt đầu xây dựng năm 1983 và hoàn thành vào năm 1989 (dưới thời Tổng Thống Francois Mitterand). Bao bọc xung quanh Kim tự tháp chính là bảy đài phun nước hình tam giác hướng lối vào cho khách tham quan xuống tiền sảnh dưới tầng hầm.
Ngày nay, với diện tích 210 ngàn mét vuông, Louvre trưng bày 35.000 trên tổng số 380.000 hiện vật. Nơi đây lưu giữ những tác phẩm nổi tiếng như Tượng thần Vệ Nữ, Tượng thần chiến thắng Samothrace, Mona Lisa, và Nữ thần Tự do dẫn dắt nhân dân, cùng nhiều hiện vật quý giá từ các nền văn minh cổ đại. Để chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật vô vùng độc đáo này, hãy cùng Taditours khám phá xem chúng chứa đựng những ý nghĩa như thế nào mà lại có sức ảnh hưởng cũng như sự nổi tiếng đến như vậy nhé!
Điểm danh một số tác phẩm nổi tiếng nhất bảo tàng Louvre nước Pháp
- Tượng thần Vệ nữ Milo
Tượng thần Vệ nữ Milo, một pho tượng bán khỏa thân cụt hai tay, được tìm thấy vào năm 1820 trên đảo Milos, Hy Lạp, và có niên đại khoảng 130 TCN. Tượng khắc họa vị nữ thần tình yêu và sắc đẹp Hy Lạp, được làm từ đá cẩm thạch trắng, cao khoảng 2,04 mét. Dù đôi tay bị thiếu, vẻ cân đối và sống động của tượng với lớp vải quấn mềm mại từ ngang hông vẫn nổi bật. Nhiều nhà điêu khắc đã cố gắng khôi phục đôi tay nhưng chưa thành công. Tượng được xem là một trong những tác phẩm điêu khắc cổ điển đẹp nhất thế giới, tổng hợp các phong cách điêu khắc Hy Lạp cổ đại. Người ta cho rằng tượng khắc họa Venus Victrix đang giữ một quả táo vàng do Paris thành Troia đưa. Một mảnh tay với quả táo được tìm thấy gần đó, có thể là cánh tay nguyên bản của tượng. Dù đã có nhiều nỗ lực khôi phục, tượng thần Vệ nữ Milo vẫn giữ nguyên trạng như ban đầu.
- Bức tranh Mona Lisa
Bức tranh Mona Lisa, chân dung Lisa Gherardini, vợ của Phong del Giocondo, được Leonardo da Vinci vẽ bằng sơn dầu trên gỗ dương vào thế kỷ 16 tại Florence trong thời kỳ Phục hưng Ý. Hiện tác phẩm thuộc sở hữu của chính phủ Pháp và trưng bày tại bảo tàng Louvre, Paris.
Mona Lisa nổi bật với nét mặt bí ẩn, sự mơ hồ và huyền ảo. Đây là bức tranh nổi tiếng nhất từng bị đánh cắp và thu hồi, thu hút nhiều nghiên cứu và thần thoại hóa. Một bản vẽ thử bằng chì than và graphite của Leonardo có trong bộ sưu tập Hyde, NY.
Tồn tại hơn 500 năm, Mona Lisa được bảo quản tốt nhờ nhiều biện pháp bảo tồn. Tuy nhiên, việc sử dụng véc ni và xử lý quá mức vào năm 1809 đã làm tối và mất một số phần sơn trên mặt nhân vật.
- Bức tranh La Grande Odalisque
La Grande Odalisque là một bức tranh sơn dầu năm 1814 của Jean Auguste Dominique Ingres, miêu tả một Odalisque, hay một vị cung phi. Người đương thời cho rằng, Ingres đã theo lối phong cách tân cổ điển và cho thấy mọi sự thay đổi với chủ nghĩa lãng mạn đang lan tràn hiện nay.
La Grande Odalisque đã gặp phải nhiều chỉ trích trong lần ra mắt đầu tiên. Những chi tiết như thon dài đã được lưu ý, và thiếu tính hiện thực trong giải phẫu. Bức tranh hiện được đặt trong bảo tàng Louvre, Paris, được ủy quyền bởi Caroline Murat, em gái của Napoléon, và hoàn thành vào năm 1814. Ingres đã vẽ các tác phẩm như Dresden Venus bởi Giorgione và Venus of Urbino của Titian làm nguồn cảm hứng cho nhân vật khỏa thân đang ngả lưng của mình, mặc dù tư thế thực sự của nhân vật được vẽ trực tiếp từ những năm 1800 miêu tả một người vợ lẽ trong tư thế uể oải khi nhìn từ phía sau với tỷ lệ méo mó.
Cái đầu nhỏ, tay chân thon dài và cách phối màu lạnh đều cho thấy ảnh hưởng từ người cầm cọ. Các nhà phê bình xem Ingres như một kẻ nổi loạn chống lại phong cách hiện đại về hình thức và nội dung. Khi bức tranh lần đầu tiên được hiển thị trong Salon năm 1819, một nhà phê bình nhận xét rằng tác phẩm “không có xương cũng không có cơ, không có máu, cũng không có sự sống, cũng không phải là sự nhẹ nhõm, thực sự không có gì là giả mạo.”
- Tượng thần Chiến thắng Samothrace
Tượng thần chiến thắng Samothrace là một tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ bằng đá cẩm thạch, mô tả nữ thần Nike, vị thần tượng trưng cho chiến thắng. Bức tượng được nhà ngoại giao người Pháp Charles Champoiseau phát hiện năm 1863 tại đảo Samothrace, phía đông Hy Lạp, trong tình trạng bị vỡ thành nhiều mảnh. Các mảnh vỡ được gửi về Paris, ghép lại và trưng bày ở bảo tàng Louvre.
Mặc dù không còn nguyên vẹn, tượng thần chiến thắng Samothrace vẫn được xem như một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng bậc nhất. Tượng cao hơn 3 mét, nằm ở khu vực đầu cầu thang Daru trong bảo tàng Louvre. Tác phẩm khắc họa thân hình một người phụ nữ không đầu, có đôi cánh gắn ở lưng, đặt trên một khối đá lớn tượng trưng cho mũi con tàu đến từ đảo Rhodes. Bức tượng gây ấn tượng với kỹ năng điêu khắc công phu, tư thế mềm mại và bộ y phục sống động, dù thiếu phần đầu.
- Bức tranh Death of Sardanapalus
Cái chết của Sardanapalus, dựa trên câu chuyện về vị vua cuối cùng của Assyria từ thư viện lịch sử của Diodorus Siculus, là một tác phẩm thời đại chủ nghĩa lãng mạn. Bức tranh của Eugène Delacroix, vẽ năm 1827, sử dụng màu sắc phong phú, sống động và ấm áp. Trọng tâm chính là một chiếc giường lớn phủ vải đỏ phong phú, trên đó, một người đàn ông quan sát cảnh hỗn loạn với ánh mắt vô tư. Một người phụ nữ nằm chết dưới chân anh, cùng nhiều người khác trong cảnh chết chóc bởi bàn tay của nửa tá người đàn ông.
Delacroix đã sử dụng nét vẽ mạnh mẽ, tạo nên cảm giác chuyển động dữ dội trong tác phẩm. Cảnh hỗn loạn, vũ khí và màu sắc được sử dụng thể hiện sự mạnh mẽ, với màu đỏ của chiếc giường nổi bật trên nền tối. Sự tương phản giữa màu trắng của áo choàng Sardanapalus và màu kem của tay chân những người phụ nữ đang hấp hối thu hút ánh nhìn của người xem.
- Bức tranh Nữ thần tự do dẫn dắt nhân dân
Nữ thần tự do dẫn dắt nhân dân là tác phẩm của họa sĩ trường phái lãng mạn Eugène Delacroix về cuộc cách mạng tháng bảy năm 1830 tại Paris. Bức tranh mô tả một phụ nữ cầm cờ ba màu đại diện cho tự do, trong khung cảnh khói lửa của cuộc chiến. Nhân vật cậu bé bên phải người phụ nữ gợi cảm hứng cho Victor Hugo sáng tạo nhân vật Gavroche trong “Những người khốn khổ”.
Đây là tác phẩm nổi tiếng nhất của Delacroix, hiện được trưng bày tại bảo tàng Louvre. Bức tranh khắc họa tinh thần cách mạng Pháp, vẻ đẹp Pháp và hình ảnh biểu tượng Marianne – nữ thần tự do của người Pháp.
- Bức tranh Lễ đăng quang của Napoléon
Lễ đăng quang của Napoléon là một bức tranh của Jacques-Louis David, họa sĩ chính thức của Napoléon Bonaparte, hoàn thành năm 1807. Tác phẩm có kích thước rất lớn, dài gần 10 mét và cao hơn 6 mét, miêu tả buổi lễ lên ngôi hoàng đế của Napoléon Bonaparte, tổ chức tại nhà thờ Đức Bà Paris ngày 2 tháng 12 năm 1804.
Napoléon Bonaparte đã yêu cầu thực hiện tác phẩm này vào tháng 9 năm 1804 với tên chính thức Lễ lên ngôi của hoàng đế Napoléon và lễ đăng quang của hoàng hậu Josephine. Jacques-Louis David bắt đầu vẽ vào ngày 21 tháng 12 năm 1805 trong nhà nguyện của trường Cluny, gần Sorbonne, khi đó được dùng làm xưởng vẽ. Với sự tham gia của Georges Rouget, học trò của David, bức họa hoàn thành vào tháng 11 năm 1807. Hiện nay, Lễ đăng quang của Napoléon được trưng bày tại bảo tàng Louvre, Paris.
Tên ban đầu của bức tranh là Lễ lên ngôi của hoàng đế Napoléon và lễ đăng quang của hoàng hậu Josephine, nhưng thường được gọi tắt là Lễ đăng quang của Napoléon. Nghệ sĩ Jacques-Louis David rất vui mừng khi được Napoleon yêu cầu thực hiện tác phẩm này, vì ông chia sẻ đầy đủ quan điểm của vị hoàng đế tương lai. Lễ đăng quang của Napoléon là đỉnh cao của David và đóng góp quan trọng trong việc đổi mới chủ nghĩa hiện thực cổ điển.
- Chiếc bè của Chiến thuyền Medusa
Chiếc bè của chiến thuyền Meduse là một bức tranh sơn dầu được họa sĩ lãng mạn người Pháp Théodore Géricault (1791–1824) thực hiện trong thời gian 1818–1819. Bức tranh được hoàn thành khi ông 27 tuổi và đã trở thành một biểu tượng cho chủ nghĩa lãng mạn Pháp. Bức tranh mô tả một khoảnh khắc là hậu quả từ vụ đắm tàu frigate Méduse của hải quân Pháp sau khi bị mắc cạn vào ngày 2 tháng 7 năm 1816 ven bờ biển thuộc Mauritanie ngày nay.
Vụ đắm tàu Méduse là một sự kiện vô cùng thương tâm và khủng khiếp, hoàn toàn do lỗi của con người. Tác phẩm Chiếc bè của chiến thuyền Meduse của Théodore Géricault đã phơi bày sự thật kinh hãi đằng sau thảm kịch này, khiến những kẻ chịu trách nhiệm bị nguyền rủa và gây ra một scandal chấn động nước Pháp và thế giới. Bức tranh không chỉ là một tác phẩm hội họa mà còn là một bài học sâu sắc về xã hội và chính trị, cảnh báo về sự tha hóa đạo lý của con người.
Trong năm 2008, Johnathan Miles đã cho ra mắt cuốn Vụ đắm con tàu Méduse, kể lại chi tiết sự kiện này, nhắc nhở về những hệ quả kinh hoàng mà con người phải đối mặt khi bị dồn đến bước đường cùng.
- Bức tượng Viên thư lại
Viên thư lại bằng đá vôi tô màu là một bức tượng nổi tiếng trong khu Ai Cập cổ đại của bảo tàng Louvre. Tượng miêu tả một người đàn ông ngồi xếp bằng trong tư thế điềm tĩnh, nhìn chăm chú vào khách tham quan. Cái nhìn giống người một cách đáng ngạc nhiên của pho tượng đã gợi trí tò mò của các nhà khoa học.
Viên thư lại tiết lộ rằng đó là một bức tượng bằng đá vôi, được tô vẽ bằng các chất màu truyền thống như ôxit sắt và than. Đặc biệt, đôi mắt của bức tượng được làm từ magezit tự nhiên và diôxit silic, tạo nên cái nhìn sống động và sắc nét. Những nghệ sĩ cổ đại đã khéo léo tạo ảo giác của một ánh mắt cử động, làm cho bức tượng như có hồn và sống động hơn.
- Bức tượng Psyche Revived by Cupid’s Kiss
Psyche Revived by Cupid’s Kiss được ví như một kiệt tác của nghệ thuật điêu khắc tân cổ điển của nghệ sĩ người Ý Antonio Canova, được uỷ quyền vào năm 1787 bởi Colonel John Campbell. Tác phẩm mô tả cảnh thần Cupid trong thần thoại Hy Lạp sau khi cứu sống nàng Psyche bằng một nụ hôn.
Joachim Murat là người sở hữu bản đầu tiên được làm từ đá marble năm 1800. Sau khi ông mất, tác phẩm được di dời và trưng bày tại Bảo tàng Louvre, Paris, Pháp vào năm 1824. Tác phẩm khắc họa hình ảnh cảm động khi Psyche, người đã được đưa vào giấc ngủ sâu và đặt trong hộp kín, nay lại được hồi sinh bởi nụ hôn từ thần Cupid.
Canova đã đặc tả một cách tài tình những cung bậc cảm xúc cao trào của đôi tình nhân bằng cách tập trung khắc họa biểu cảm chân thật cùng vị trí thân mật của hai nhân vật chính. Thần Cupid nhẹ nhàng nâng cơ thể của nàng lên, kề sát khuôn mặt của nàng. Psyche dần tựa về sau, trìu mến ôm lấy đầu của Cupid.
Thần Cupid nâng Psyche yêu quý của mình trong vòng tay âu yếm, gương mặt hai người hạnh phúc khi được gần kề nhau. Psyche thả mình từ từ về phía sau, ôm đầu người mình yêu một cách ân cần. Tác phẩm hiện đang được trưng bày tại bảo tàng Louvre.
- Chiến công của Heracles
Một trong những chiến công lẫy lừng của Heracles là Bắt sống con bò mộng ở đảo Crete. Đây là con bò đực mà Vua Minos đã hy sinh cho Poseidon, nhưng anh ta đã bỏ bê việc đó và để nó chạy tự do. Nó tàn phá toàn bộ đảo Crete, giết người và phá hoại mùa màng. Công việc thứ bảy của Hercules là bắt nó để có thể hiến tế cho Hera. Vua Minos vui mừng khôn xiết trước viễn cảnh tống khứ được con bò đực và yêu cầu Hercules mang con vật đi, nhưng Hera không muốn chấp nhận nó như một vật hiến tế. Con bò tót được thả ra và nó lang thang đến Marathon, nơi mà Theseus sau đó đã chạm trán với nó.
- Tượng thần Helmaphroditus
Theo thần thoại Hy Lạp, loài người gồm 3 giới: đực, cái và vừa đực vừa cái. Vì làm cho thần Zeus nổi giận nên nhân loại bị trừng phạt bằng cách tách từng người ra làm hai nửa: chỉ là nam hoặc là nữ. Sự chia cắt đó khiến loài người luôn tìm kiếm một nửa của mình, tạo nên hiện tượng mà ta gọi là tình yêu.
Truyền thuyết về những người có giới tính mập mờ đã xuất hiện từ thời cổ đại. Hai vị thần Hermes và Aphrodite đã ghép tên họ để đặt cho con trai: Hermaphrodite. Một nữ thần khác yêu Hermaphrodite nhưng bị khước từ nên đã có lời ước nguyện là cơ thể của 2 người được nhập làm một. Điều mong ước đó đã được chấp thuận, làm xuất hiện con người vừa là nam vừa là nữ. Hình tượng được thể hiện như một người vừa có bộ phận sinh dục của cả nam và nữ. Thần thoại Hy Lạp cũng nói đến Tiresias là người mà theo huyền thoại khi thì là đàn ông khi thì là phụ nữ.
- Bia đá của Bộ luật Hammurabi
Bia đá chứa văn bản của bộ luật Hammurabi được phát hiện vào tháng 12 năm 1901 bởi nhà Ai Cập học Gustave Jéquier, thành viên của đoàn thám hiểm do Jacques de Morgan chỉ huy, tại tỉnh Khuzestan (Iran ngày nay). Bia đá này từng bị vua Elam là Shutruk-Nahhunte chiếm giữ trong thế kỷ 12 TCN. Hiện nay, bia đá được trưng bày tại viện bảo tàng Louvre ở Paris. Phần trên của bia đá có hình chạm nổi thượng đế của người Babylon và vua Babylon, còn phần dưới chứa văn bản bộ luật viết bằng văn tự hình nêm tiếng Babylon cổ. Văn bản được chia thành 282 luật do các nhà phiên dịch, dù sự phân chia này không có dấu hiệu trong văn bản gốc.
Qua những thông tin Taditours đã chia sẻ vô cùng chi tiết, từ đó sẽ giúp các bạn hiểu rõ hơn được ý nghĩa cũng như sự ra đời của các tác phẩm nơi đây. Không chỉ là một viện bảo tàng, Louvre còn là nơi lưu giữ và truyền tải những câu chuyện về quá khứ, giúp chúng ta kết nối với lịch sử và văn hóa của nhân loại qua từng hiện vật. Hy vọng rằng, qua mỗi chuyến tham quan, bạn sẽ không chỉ chiêm ngưỡng nghệ thuật mà còn hiểu thêm về bối cảnh và ý nghĩa sâu xa ẩn chứa trong mỗi tác phẩm.
Truy cập Fanpage Taditours để cập nhật các thông tin chương trình ưu đãi nhanh nhất.